Completamente viernes

Los clásicos están en la Feria.

En el stand de EDICOL S.A. (una cooperativa de libreros, en el Pabellón azul) pueden conseguir los títulos más interesantes en relación precio - calidad. Ejemplos: de Juan José Saer, La mayor, Cicatrices, La pesquisa, entre otros, por alrededor de 25$ cada uno; del preferido de este blog, Juan Gelman, están Cólera buey, Los poemas de Sidney West, Gotán, Violín y otras cuestiones (la edición conmemorativa del 50º aniversario), entre 14 y 23 pesos cada uno; y muchos más autores de narrativa, ensayos (Los mitos de la Historia Argentina de Felipe Pigna está muy barato, no me acuerdo cuánto, pero rebajado de 39$), ciencia ficción, etcétera.

¿Se acuerdan de los niños que se quejaban de los precios de las historietas? Ya me enteré de dónde venía su confusión. En el stand más grande de los que se dedican a los comics (en el Pabellón azul), un cartel enorme advierte: “Los precios de las historietas están expresados en EUROS (€)” Es decir, multiplicalo por 5,15$.

Una destacada fuente de la industria reveló a nadaparadeclarar. wordpress.com que las cifras de ventas en la corriente edición de la Feria están dejando mucho que desesar, e incluso se habla de pérdidas. La razón de esta debacle, afirmó, es que los precios de los alquileres aumentaron un 30%, mientras que los libros “solo” se encarecieron un 20%. Además de la perpetua y desigual distribución de los stands, que aseguran un buen lugar para las grandes editoriales (cerca de la entrada, Pabellón verde) y relega a las pequeñas a los extremos menos concurridos.

2666, la novela póstuma de Roberto Bolaño publicada en 2004, fue reeditada por Anagrama. La anterior edición salía 77$. Esta “nueva edición” tiene tapa dura, la encuadernación es cosida (lo cual es bienvenido tratándose de un masacote de 1.100 páginas) y el precio pasó a 90$. El año pasado fue llevada al teatro por el catalán Àlex Rigola, en una ambiciosa puesta que inició una gira mundial y los trajo el pasado enero a Santiago de Chile. Se consigue en el stand de Riverside Agency S.A., en el Pabellón verde.

¿Cultura o marketing? Los famosos están en la Feria. Anoche debatieron sobre “El lector de teatro” en Argentores Betiana Blum y el galán Joaquín Furriel. En el stand de Canal 7 se realizaron transmisiones en vivo conducidas por Federica Pais, entrevistando a Juan Alberto Badía, Lalo Mir y demás personajes de los medios. Firmando libros y/o paseando por la feria, este blog vio a Osvaldo Bayer, Jorge Dorio, Bernardo Neustadt, la hermana Bernarda, Maitena y siguen las firmas…

Los restoranes/bares ubicados dentro del predio están siempre llenos. La pizza grande de muzzarella sale 25 pesos y las bebidas sin alcohol, 5.

Arrancó el martes a la noche el 3º Festival Internacional de Poesía. La inauguración, presidida por la organizadora del evento, Graciela Aráoz, estuvo a cargo de los enormes poetas Luis García Montero (España) y Jacobo Rauskin (Paraguay), quienes deleitaron al público con algunas de sus creaciones. A sala llena, en el Rincón de Lectura, el acto dio inicio a 4 días en que, como dijo La Razón en un preclaro esfuerzo intelectual, “la poesía será la protagonista.” La revista La guacha se jugó y repartió ejemplares gratis a los concurrentes. Altamente recomendable. Hasta el 9 de mayo. Más información en www.festivaldepoesia.blogspot.com

Un paseo inmoral

Un lector disfrutando de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Recuerdo que siempre, en la primaria, la primera excursión del año era a la Feria del Libro. ¡Qué felices que éramos! Volvíamos a casa con libros para colorear, de cuentos, clásicos ilustrados en versiones para niños. Pero, señoras y señores, las cosas han cambiado. En estos tiempos, los enanos de guardapolvo blanco apenas si pueden comprarse un chupetín. Vaya si lo sabía el que gritó: “¡Seño, las historietas cuestan 70 pesos!”

Latita de una gaseosa cola de primera marca: 4$. Entrada general: lunes a viernes, 8$; sábados y feriados, 10$. El monto se podrá descontar en caso de comprar 90$ o más en un mismo stand (es decir, ya arrancás 80 pesos abajo.) Linterna para leer, de las que se agarran con un clip al libro, 5$ (en la vereda de la salida por Santa Fe). Choripán, paty o pancho, en ese mismo lugar: no se los recomiendo. Choripán, paty o pancho en los restoranes caretas que están dentro del predio: menos aún.

“Escriba su nombre en chino. 2$.” “El significado de su nombre. 2$.” Son dos stands distintos, aclaro, en el pabellón azul.

El último libro de Eduardo Galeano (Montevideo, 1940) se llama Espejos. Una historia casi universal y está editado por Siglo XXI. Sale 45$ y tiene unas 200 páginas –> caro. Con el descuento por pago en efectivo queda en 40$ –> caro. Mi recomendación es: Parque Rivadavia o similares, compren dos de los 10 o 15 libros anteriores de microrrelatos de Galeano (Bocas del tiempo, de 2004, para dar un ejemplo) por el mismo precio, o uno por la mitad (que es lo mismo, pero no es lo mismo.) Vale la recomendación para los últimos libros de Murakami, Fontanarrosa, Naomi Klein o Felipe Pigna.

El epistemólogo argentino radicado en Canadá desde hace más de 45 años Mario Bunge (¡1919!) habló el jueves en la colmada Sala José Hernández. Algunas citas de su peculiar exposición: “no todas las creencias son iguales, algunas son más verdaderas que otras;” “una sólida formación científica no vacuna contra la pseudociencia” (nótese la metáfora médica); “la realidad social es en gran medida imprevisible, porque la vamos haciendo de a poco y azarosamente;” “no sabemos siquiera si hay leyes de la Historia.” Algunos conceptos usados a troche y moche por el autor, sin la sólida definición previa que requieren: “acciones antisociales,” el “bien común,” la “verdad.” Nunca me había resultado tan difícil descifrar la ideología política de una persona como en este caso: no es neoliberal, no es peronista (tampoco anti-peronista acérrimo), no es pro-yanqui, no es milico, no es socialista ni comunista, y mucho menos anarquista. Se declara “escéptico metodológico.” Claro que, a esta altura de su vida, el tipo debe sentirse con justa razón más allá del bien y del mal. ¡Listo, es nietzcheano! Cerró con una de esas frases que decimos mitad en serio y mitad en joda: “¿Cómo que descreo de la filosofía? Yo soy un entusiasta de la filosofía, pero de la filosofía auténtica, o sea la mía.” Los asistentes esbozaron una tímida sonrisa.

Pastillas para morir

Vasily Kandinsky, Improvisación 28 (segunda versión), 1912. Museo Guggenheim de Nueva York.

Muchas veces uno lee algo y piensa: hey, esto podría haberlo escrito yo. En el buen sentido. Otras veces uno mira un cuadro y piensa: hey, esto lo podría haber pintado mi hijo de 3 años. En el mal sentido. Con las películas claramente eso no pasa, a menos que uno tenga conocimientos “técnicos” de cine.

Esto ya va camino a convertirse en un taller literario… Pero bue, c’est la vie. En esta entrega hablaremos de un cuento de Gabriel García Márquez llamado “El avión de la bella durmiente” (Doce cuentos peregrinos, Buenos Aires: Sudamericana, 1992). Narra el viaje en avión del protagonista, quien se enamora locamente de una mujer que, previa ingesta de una pastilla, duerme todo el trayecto. “Su sueño era tan pesado que por un momento temí que las pastillas que había tomado no fueran para dormir sino para morir.” El narrador, entonces, pasa a recapitular una vieja tradición oriental, de esas que uno nunca sabe si son verdaderas o no. Ancianos ricos y respetables tenían la costumbre de pagar sumas considerables de dinero para pasar la noche con jóvenes y virginales mujeres. Hasta ahí nada nuevo. Pero, una vez en la soledad de la habitación, lo que hacían era pedirles que se durmieran, desnudas, y ellos se limitaban a mirarlas toda la noche. Esto es lo que recuerda el protagonista, ante la escena de su bella durmiente.

Inténtenlo. Algo de místico tiene. ¿Cuál será la interpretación psicológica de encontrar placer, paz o lo que sea, en ver dormir a bellas mujeres? Pero en serio: es algo fascinante. Y barato: por 0,90$ lo pueden hacer de regreso a casa. El sueño nos hace desaparecer. No existimos para el mundo exterior. Justamente por eso es que existe un espacio adecuado, privado, para el acto de dormir: el dormitorio. Pero si alguien nos mira mientras dormimos en el colectivo sí existimos. ¿Será la tensión público-privado lo que resulta extraño? Quién sabe. Es muy tarde. Buenas noches.

“… una lucha a muerte contra lo que se marchita”

El poeta argentino Premio Cervantes 2007 Juan Gelman. Foto: Valentina López de Cea.

Postales de la 34ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires:

- Una muchachita con cara de asustada se me acerca y, al verme con el Brancamenta en la mano, me pregunta tímidamente: “¿Dónde conseguiste el vaso?” Le indico y se va caminando rápidamente en esa dirección. Como todos los años, los stand (son como 4) de fernet Branca son los más visitados del predio.

- Jueves 24, 18:00 hs. No sabía que el acto era solo “con invitación.” Pero de ninguna manera me lo iba a perder. Tanteo la entrada de Prensa, dos tremendos ursos custodiando los carnés. Por acá mejor no. ¿Y esa cola de qué es? Es para el Sector rojo. Como parecía gente común, me puse ahí. Avanzó y al llegar a la puerta uno de la Organización vocifera “con la invitación naranja en la mano, por favor.” Uhhhh. Le pregunto al de adelante, ¿esta es para la entrada general? Me sonríe y asiente. La cola de los ratas, esa es la mejor.

- La locutora oficial presenta con su voz inmaculada “al Presidente de la Nación, Ingeniero Julio Cobos,” desatando carcajadas entre la concurrencia. Sube Cobos y se acerca a la señorita para decirle algo, fuera de micrófono. Cuando empieza hablar, bromea: “Ahora les va a hablar el Presidente del Senado.”

- Ricardo Piglia es muuuy bajito. Habla del “espacio del lector,” lema de la Feria este año. Distingue entre un espacio público y uno privado, esa fortaleza que parece rodear a todo el que lee. “Cuántas veces, viajando en el colectivo o en el subte, vemos a alguien leyendo, y parece estar como absorto, fuera del lugar en que se encuentra.” Dice que la lectura, hoy en día, no tiene nada de “sagrado,” aunque a pesar de las nuevas tecnologías, el tiempo de la lectura es el mismo: al tener que ver con el lenguaje, dice Piglia, leemos igual de rápido que en la época de Aristóteles.

- “Todos nos sentimos orgullosos hoy de ser, un poco, Juan Gelman.” Tres de los oradores felicitaron en sus discursos al poeta, que el día anterior había recibido de manos del rey Juan Carlos el Premio Cervantes. El secretario de Cultura de la Nación, José Nun, adelantó que su cartera estaba preparando un gran homenaje a Gelman en Argentina para este año. Piglia lo mencionó al hablar de la superioridad del discurso poético con respecto a los demás: el que lee poesía, dijo, “puede descifrar todos los discursos: políticos, históricos, etc.” Puede interpretarlos porque conoce el ritmo del lenguaje, una clave que solo la poesía puede dar.

- Las cifras indican que los libros de no-ficción son de lo más vendido en estos primeros 3 días de Feria del Libro. Encabezan los rankings Naomi Klein con “La doctrina del shock,” Adrián Paenza con su incombustible “Matemática, ¿estás ahí?” y Rodolfo Walsh, que desde hace un par de años está vendiendo lo que nunca podría haber soñado en vida, con una colección de textos periodísticos editada por De la Flor.

- Hasta el 12 de mayo, busquen el gorro amarillo y celeste en La Rural. Este miércoles 30, entrada gratis a partir de las 21 hs, y actividades especiales hasta las 2 de la madrugada. Fernet Brancamenta para todos, hasta agotar stock.

Este blog está en contra de los que arreglan para encontrarse con un amigo y caen con la novia. Este blog está en contra de los que te mandan un SMS a las 0:00 hs del día de tu cumpleaños. ¡Feliz cumpleeee! ehhh soy el 1ero t kiero salu2. Este blog está a favor de “sentir en las sábanas el olor del sol,” ese radiante verso de Paco Urondo. Este blog está en contra de las cerealitas. Este blog está en contra de los que se sientan en la butaca que da al pasillo en una fila vacía, y encima gruñen cuando les pedís pasar. Este blog está a favor de la luz tenue, que no produce sombra. Es como un páramo de irrealidad, ¿no? Todo produce sombra, nada es pura claridad, y la luz tenue está ahí para probarnos que no es tan así, que puede ser. Este blog está a favor de la discreción, de los que se hacen los distraídos. Es bueno pensar que nadie es taaan boludo. Hagamos el experimento mental: ¿por qué el que nos dejó pasar con un carnet claramente trucho lo hizo de gil? Este blog está en contra de las miradas acusadoras y de los comentarios esclarecidos. Este blog está en contra de los que tienen una respuesta para todo. Este blog está a favor de las revistas de vanguardia cultural, que salen 15 pesos y están impresas en papel satinado. Este blog está en contra de los “grupitos”, esos que siempre se sientan y están en los trabajos juntos, se pasan la tarea y se guardan el lugar cuando el otro les avisa que está llegando tarde. Este blog está en contra de los que tienen su vida decidida (¿pero no es también una decisión de vida el permitirse cambiar de rumbo?) Este blog está a favor de los que saben escuchar y de los que, con todo su corazón, sinceramente, creen que el silencio no es tiempo perdido.

Recuperando el aliento

U2, por Anton Corbijn. Suecia, 1983.

No puedo dejar de comentar CONTROL, de Anton Corbijn. Puta madre que se nota la diferencia cuando el director de la película es un fotógrafo groso. Cada escena es visualmente impresionante. La música… pfff, simplemente demoledora. Desde Bowie hasta Iggy Pop, centrándose obviamente en Joy Division (pasan She’s lost control, Dead souls, Warsaw, etc.) La actuación de Sam Riley como Ian Curtis es lograda, da una expresión verosímil de su atormentada vida. Sin juzgar la veracidad del relato (el guión está basado en el libro escrito por Deborah Curtis, la sufrida viuda de Ian), Corbijn produjo una película de primer nivel sobre el ídolo fallecido en 1980, a la tímida edad de 23 años. Totalmente disfrutable, aún para los no fans de Joy Division (entre los que me incluyo, aunque luego de ver la película recordé: “mierda, qué buena banda Joy Division.”) Ah, y el actor que hace de Peter Hook es increíblemente parecido al músico!

Al fin, terminó el BAFICI. Fueron 12 días a puro cine. Se vieron 427 filmes, entre cortos y largometrajes, y se vendieron nada menos que 170.000 entradas (según la fuente, más o menos), representando un aumento de más del 50 % con respecto a 2007. El sábado se conocieron los premios. Los más destacados son:

- Mejor película internacional: Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola (México)

- Mejor película argentina: Unidad 25, de Alejo Hoijman (ver post Sin aliento III), que se hizo acreedor de 80.000 pesos.

- Mejor película categoría Cine del futuro: Llavallol, del Grupo Tierra en Trance (Argentina).

- Premio del público Clarín: Historias extraordinarias, de Mariano Llinás (Argentina) e Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola (México).

En lo que a mí respecta, vi (solo) 19 películas, algunas pagando, otras gratis, otras colado; algunas solo, otras con amigos, otras con mi hermano. En muchas me encontré con que estaba presente el director, en algunas hice preguntas. En la mayoría, la sala estaba al palo, agotada (digamos, en 12 de las 19); del resto, en 4 o 5 la sala estaba bastante completa, y en solo 1 o 2 había menos de la mitad de las butacas ocupadas. Contra la común impresión, no me comí ningún BAJÓN con mayúsculas. Obvio que algunas me parecieron excelentes piezas de arte para el recuerdo y otras simplemente una peli que vi en el BAFICI, pero nunca salí de la sala diciendo “cómo pude bancarme esto…”

No hace falta esperar un año para ver cine de calidad en Buenos Aires. Próximamente comenzaremos un ciclo, del cual informaremos con detalles en nadaparadeclarar.wordpress.com. Y a las salas comerciales también van a llegar buenos títulos, sin ir más lejos este jueves se estrena EL NIDO VACÍO, de Daniel Burman, y el 22 de mayo la ya comentada CORDERO DE DIOS, de Lucía Cedrón, por mencionar solo dos argentinas. A no desesperar.

Sin aliento (IV)

Vista aérea de la urbanización cerrada “Las praderas”, en Luján, Provincia de Buenos Aires.

Lo bueno del BAFICI es que uno siempre se cruza con viejos amigos. Anoche por ejemplo vi a uno del género “estudiante de cine”, interesante especimen que sale a la luz en esta clase de eventos. Charlando con él me enteré de algunas curiosidades:

- Una “lata” de fílmico color (35 mm) de 4 minutos cuesta 500 dólares.

- Manuel Ferrari y Rafael Filipelli son importantes y respetados teóricos del cine, pero pésimos directores.

- Una “lata” de Súper 16 (creo que era así, la cuestión es que es peor que el fílmico) blanco y negro de 11 minutos cuesta 50 dólares.

- Hay dos bandos de directores del “nuevo cine argentino”: los que salieron del ENERC (Adrián Caetano, Lucrecia Martel) y los que salieron de la FUC (Pablo Trapero, Celina Murga, Andrés Tambornino).

- Para que te tome una película el INCAA tenés que tener un certificado de libre deuda (sic) que dice que le pagaste lo estipulado por convenio colectivo a todos los trabajadores, desde los técnicos de sonido hasta los actores.

- Hacer un largometraje con una posproducción decente cuesta alrededor de 800.000 pesos.

Después de enterarme de estas y de muchas más intimidades del mundo del cine argentino me agarró una gran angustia, pensando en esas películas que parecen una boludez terrible pero que en verdad significaron mucho esfuerzo y dinero para los que creyeron en ellas. Así que hay que respetar a todos por igual.

El segundo opus de Celina Murga se llama UNA SEMANA SOLOS. Trata sobre la vida cotidiana de un grupo de primos que se quedan solos en el barrio cerrado donde viven porque sus padres se fueron de viaje. Cuidados por la empleada doméstica y (en menor medida) por la hermana mayor, vemos cómo el tener todo (lo material) no es garantía de felicidad ni, especialmente, de buena conducta. Estos pequeños bandidos se dedican a sabotear y destrozar casas vacías aprovechando la total falta de límites con que se desenvuelven. Murga nos trae un personal, riguroso y nada moralista retrato de la primera generación de argentinos nacidos y criados en estos micro-mundos que son las urbanizaciones cerradas. Es destacable el tratamiento de los personajes de los chicos, sin caer en contrastes buenos-malos ni en estereotipos. Futuro estreno.

Seguimos con Gus van Sant y su PARANOID PARK. El park en cuestión es una gran pista de skate, típica de ciudad mediana de Estados Unidos. Un extraño asesinato conmueve al pueblo y el investigador apunta directamente a los skaters. Genial banda de sonido y tratamiento de la imagen. Tenemos al mejor van Sant, el de los sinsentidos y las contradicciones de la vida. Comparte con Mala noche el interés por los adolescentes, por la indagación de sus peculiares existencias. No se las puedo vender: es tómalo o déjalo.

Qué maestro Bob Dylan, aunque su presentación en Buenos Aires haya dado lástima (ver post “La goyenechización de Bob Dylan” en este mismo blog). Todd Haynes nos muestra su frenética visión de “la música y las muchas vidas” del trovador, con la particularidad de haber usado 6 o 7 actores (no me acuerdo). Están todos los Dylan: el pequeño fanático de Woody Guthrie que escribe sobre su vida, el cantante de protesta de la avenida Greenwich, el poeta maldito de la segunda mitad de los sesenta (imperdible Ben Whishaw), el cowboy de Pat Garrett y Billy the Kid, etc. Leo en el Sin aliento (el periódico del Festival, por si no lo sabían) de hoy que esta película puede ser vista como la versión ficcional del documental de Scorsese No direction home, y la verdad que Natalí Schejtman tiene razón, está bastante apegado a esta “historia oficial” ¿Por qué tradujeron I’M NOT THERE como “Mi vida sin mí”? Ya saben, entonces: cuando se estrene Mi vida sin mí, no es la última de Adam Sandler, es la genial aventura del loco Todd Haynes.

Sin aliento (III)

I’m not there (2007), la película de Todd Haynes sobre Bob Dylan, es una de las imperdibles de este fin de semana.

El cine oriental siempre se lleva los laureles en el BAFICI. De hecho, cuando uno piensa en una especie de coeficiente de esnobismo cinéfilo, las películas chinas, tailandesas, coreanas, etcétera, rankean arriba de todo. No suelo frecuentar ese tipo de cine, pero esta vez vi NIGHT TRAIN, más que nada movido por el mini-comentario de la grilla de programación y porque competía en la Selección Internacional. Resulta que es de un chino llamado Diao Yinan, y no sé dónde está filmada pero es un lugar tan bello que claramente es un ambiente apto y muy fructífero para la creación. Poco diálogo, excelente fotografía y muy buena cinematografía hacen de esta película una buena obra de arte. Aunque, ojo, no lleves a tu novia el sábado a la noche a verla porque sabés a dónde los va a mandar a vos y a tu arte… (Night train no se verá de nuevo en el BAFICI)

Acto seguido, como para desintoxicarme de tanta finura oriental, me clavé una argentina. Andrés Tambornino, el director, es amigo de Rodrigo Moreno y Ulises Rosell, dos nombres claves de la escena nacional de los últimos años. Este es su primer largometraje “solo” y se llama S.O.S. EX. Las relaciones de ex-parejas suelen ser conflictivas (para más detalles escuchen en el programa de Andy Kustnezoff los viernes, a eso de las 13.00 hs en FM 95.1, la sección Ex-parejas. No tiene desperdicio). Ni que decir de la hipotética situación que llega a colocar a 2 (dos) ex-parejas a bordo de un velero, tormenta y desorientación espacio-temporal incluidas. Seguramente llegue al circuito comercial, con unos meses de retraso. (Me acabo de enterar de que se está estrenando La perrera, genial película uruguaya de Manuel Nieto que se vio en el BAFICI de 2006… más vale tarde que nunca, dicen). (S.O.S. EX no se verá de nuevo en el BAFICI)

Estuve pensando que la manera en que armé esta categoría del Festival de Cine, un poco tarde debo reconocer, y me di cuenta de que muchas películas las comentaba cuando ya era tarde para verlas de nuevo. Razón por la cual voy a enumerar algunas que se verán este último fin de semana. No voy a poder ser muy exhaustivo porque no las vi todavía, pero mejor véanlas ustedes y luego comparen con los comentarios que suba en un par de días.

Gus van Sant lo hizo de nuevo y nos trae su mas reciente producción: PARANOID PARK. Se exhibrá solo dos veces, mañana viernes 18 a las 13.15 hs en el Atlas Santa Fe y el domingo 20 a las 21.15 en el Abasto, ambas con entradas ya agotadas (Che, ¿no era que ponías esto para que pudiéramos ir a verlas?) Parece que se trata sobre un pueblito de Estados Unidos en que se muere un tipo y la vida sigue igual, los pibes andan en skate, las señoras se cortan el pelo. ¡¡Aguante el cine independiente!! Van 110.000 entradas…

La que sí tiene varias opciones es I’M NOT THERE, de Todd Haynes (Velvet Goldmine). El británico muestra, mediante 6 actores (Christian Bale, Heath Ledger RIP, Richard Gere, Cate Blanchett, sí, una mujer, entre otros) la tumultuosa vida de Bob Dylan desde los 60 hasta la actualidad. Galardonada en los festivales más importantes del mundo (?), ya está confirmado su estreno comercial para mayo. Así que sólo si quieren varla por 6 o 4 pesos, se da mañana viernes 18 a las 15.15 y el sábado 19 a las 13.45 en el Atlas Santa Fe y el domingo 20 a las 21.45 en el cine-teatro 25 de Mayo.

La competencia internacional luce otra película argentina, que es UNA SEMANA SOLOS, de Celina Murga. Esta segunda película de la joven directora promete estar a la altura de las circunstancias. Continuará… Se exhibe mañana a las 18.00 en el Atlas Santa Fe.

Después tienen COCHOCHI, película mexicana también en Competencia Internacional que se exhibe el sábado 19 a las 15.00 en el Abasto y el domingo 20 a las 18.00 en el Atlas Santa Fe. No sé qué onda. O CONTROL, la película del fotógrafo (muy importante) Anton Corbijn sobre Ian Curtis y su Joy DIvision (totalmente agotada desde antes que salieran a la venta más o menos). Si se quieren colar a esta, es el sábado 19 a las 20.30 en el Abasto. O MY WINNIPEG, de Guy Maddin, otro abonado al BAFICI. AHHH, listo, no sé, me cansé, hagan lo que quieran, vayan al cine este fin de semana. O si está lindo mejor aprovechen para tomar sol.

Sin aliento (II)

Leonora Balcarce en Cordero de Dios (2007), de Lucía Cedrón.

Los rescates son una sección importante de los Festivales de cine (a pesar de que los afiches digan “Ya viste a Fellini. Vení a ver lo nuevo.”) Gus van Sant es de esos directores que solo se ven en estos eventos, y este año figura nada menos que con dos películas y un cortometraje. MALA NOCHE (el título original es así, en español) es su ópera prima, data de 1985 y fue realizada con un bajísimo presupuesto. La verdad que si no me lo decían ni me enteraba que era una película de van Sant, aunque solo había visto una película de él (Last days, su visión de Kurt Cobain que pasó por el BAFICI en 2005). Justamente por eso me resultó totalmente disfrutable, porque es de esas películas que te hacen pensar cómo carajo se le ocurrió hacerla al director. Locura juvenil de un yanqui outsider. (Mala noche repite el domingo 20 a las 17.00 hs en la sala Lugones)

Qué lástima que las películas más esperadas sean las que se exhiben una sola vez y las entradas se agotan el primer día. Aunque, bueno, como premio consuelo contamos con que se estrenen en el circuito comercial en unos meses. El 22 de mayo, se los recomiendo, corran a ver CORDERO DE DIOS. Pasó por Rotterdam, ganó el Premio del Público en Toulouse, y ahora llega al BAFICI. Primer largometraje de Lucía Cedrón, narra una de esas historias que tanto nos gustan a los argentinos progre, sobre una familia cruzada por la dictadura, la muerte y los secuestros. Está estructurada paralelamente en 1978 y en 2002 con los mismos personajes, pero obviamente distintos actores (la siempre hermosa Leonora Balcarce y Mercedes Morán en la actualidad, Malena Solda y Juan Minujín representando a la pareja del pasado y Jorge Marrale en ambas). Estaba agotada esta también, pero como ya mencionamos, nadaparadeclarar.wordpress.com tiene sus trucos bajo la manga y se las arregló para entrar. (Cordero de dios no se verá de nuevo en el BAFICI)

Influyó el hecho de que YO hubiera terminado 10 minutos después del comienzo de la susodicha a solo dos salas de distancia, claramente. Esta cinta española viene con unos años de retraso por cuestiones de puterío entre festivales (se presentó en Cannes 2007 en vez de venir acá, blah, blah), pero vale la pena. Una película de suspenso en la que no hay un conflicto, no hay un Malo con mayúscula, pero sin embargo se percibe una cierta turbiedad en el ambiente. Llevada por una extraordinaria actuación del coguionista alemán Alex Brendemühl y ambientada en Mallorca, también nos deja con la idea de que las óperas primas pueden ser magníficas. Integra la competencia internacional. (Yo no se verá de nuevo en el BAFICI)

La sección Cine del futuro es un arma de doble filo, ya desde el nombre. ¿Por qué no es “del presente”, porque no estamos en condiciones de entenderla? ¿Y es eso “bueno”? No sé si entendí LLAVALLOL. Pasó. Ahora tal vez pienso en una posible trama, pero realmente no es lo importante. Es como la música alternativa. Charly García dijo, “¿qué es música alternativa? Alternativo significa ‘casi bueno’. ¿Alternativo a qué?” Pero bueno, era gratis. Ahora sí, no es para agrandarme, pero cómo se nota la diferencia entre una película profesional y una de aficionados… Acuérdense, niños, las reseñas del catálogo pueden ser engañosas. Algo parecido pasó con RETIRO, de María Meira, una chica que dicho sea de paso me cayó simpática. Al igual que Llavallol, lo que rescato de este tipo de películas es el uso que hacen de la débil y ya anacrónica frontera entre “ficción” y “documental.” Filmar la convalescencia de tu abuelo para una película, ¿por qué no es ficción? Si hay personajes, hay fotografía, vestuario. ¿Está mal usar la “realidad”? (Llavallol y Retiro no se verán de nuevo en el BAFICI)

Por último, vamos a recomendar UNIDAD 25, la segunda película de Alejo Hoijman. Este sí es un documental stricto sensu. El tema: una cárcel-iglesia evangelista ubicada en Olmos, con un modelo semiabierto, en la que no hay facas, trabajos forzados ni trajes a rayas. Hay partidos de fútbol y canciones de alabanza al Señor. Un ejemplo de institución carcelaria, que obviamente por sus propias características de élite (60 internos) puede mantenerse como un oasis en medio del desierto de torturas e infamia del sistema carcelario argentino (60.000 internos). Probablemente llegue a los cines. (Unidad 25, cómo iba a ser, no se verá de nuevo en el BAFICI)

Sin aliento (I)

El dúo británico The Chemical Brothers, en vivo en el festival de Glastonbury.

Por fin un respiro. Hoy hablaba con un amigo sobre los sacrificios que tienen que hacer los chicos que se vienen a estudiar desde Chile, desde Venezuela, y que para nosotros sacrificio es levantarse temprano para ir a sacar una entrada al Abasto para el Festival de Cine.

Porque si no, pasan cosas como que llegas a la sala y la que querías ver (”¡justo esta, che!”) está, ups, AGOTADA (así, en rojo). LA CIFRA IMPAR (1962) es una película de Manuel Antín basada en el cuento “Cartas de mamá,” de Julio Cortázar. Me gustaría averiguar qué opinó Cortázar sobre la adaptación. No la tenía fácil Quintín, hay que decir. Posiblemente no exista un autor tan cinematográfico, y al mismo tiempo tan complicado de trasladar al cine, como Cortázar. Cuando leí este primer cuento de “Las armas secretas” me quedé perplejo. Hay que leerlo de una, eso sí. “Las armas secretas” es de esa clase de libros que rechazan separadores. En la película, el final está un poco cambiado, pero bien resuelto. ¿Cómo hicimos para entrar a la sala?, se quedaron pensando. Y bueno, hasta nadaparadeclarar.wordpress.com tiene sus secretos. (La cifra impar no se verá de nuevo en el BAFICI)

GLASTONBURY es un viaje. En dos horas y cuarto otorga la mejor semblanza posible del festival de música y variedades más grande del mundo. Se los podría vender diciéndoles que aparecen desde Ray Davies hasta Coldplay, pasando por Pulp y Björk, pero no es eso lo importante. Una película sobre música en la que la “música”, la soundtrack, no es lo importante. Para los que siempre soñaron (o soñamos) con ir a Glastonbury a pasar los 3 días más locos de su vida, este documental de Julien Temple es indispensable. (Glastonbury repite el miércoles 16 a las 23.45 en el cine Cosmos)

Todos conocimos a Gael García Bernal por sus actuaciones bajo la batuta de Alejandro González Iñárritu o por su caracterización del Che. En DÉFICIT, el joven actor mexicano debuta como director otorgando una cinta entre íntima y universal que pinta a grandes rasgos los vicios de las clases medias-altas-ilustradas de Latinoamérica. Lo que más llama la atención es el personaje de “la argentina” (una bellísima Luz Cipriota), que encarna al estereotipo de “hija de nuevos ricos que la hicieron en los ‘90 y se rajaron porque sabían que se venía la malaria.” Se deslizan también las cuestiones del racismo, la servidumbre y el doble discurso, que de tan conocidas llegan a resultar chocantes. (Déficit repite el lunes 14 a las 11.45 en el Abasto)

Volviendo a los documentales, MI VIDA DENTRO, de Lucía Gajá, relata el caso de una joven mexicana que a los 20 años es arrestada acusada de haber asesinado al niño del cual cuidaba en Austin, Texas. La película sigue el proceso judicial y personal de Rosa Gutiérrez, poniendo en evidencia la crueldad del sistema carcelario, la ineficacia de la justicia y, en un mayor nivel de abstracción, el sistema de juicio por jurados. En esta investigación queda muy en claro la dificultad de convencer a 12 yankis de que una joven mexicana, ilegal y pobre no se merece los 99 años de cárcel que le encajan, pues pareciera para ellos el sólo hecho de existir ya le ha significado un mal al mundo occidental y democrático que su tierra dice representar. (Mi vida dentro repite el domingo 13 a las 13.30 en el cine-teatro 25 de Mayo)

Bien. Tomamos aire y seguimos.